Salvador Dali: dipinti con nomi e descrizioni

Salvador Dali può essere chiamato senza esagerareil più famoso surrealista del XX secolo, perché il suo nome è familiare anche a chi è completamente lontano dalla pittura. Alcune persone lo considerano il più grande genio, altri - un pazzo. Ma sia il primo che il secondo riconoscono incondizionatamente il talento unico dell'artista. I suoi dipinti rappresentano una combinazione irrazionale di oggetti reali, deformati paradossalmente. Dali era l'eroe del suo tempo: il lavoro del maestro veniva discusso sia nei più alti ambienti della società, sia nell'ambiente proletario. Divenne la vera incarnazione del surrealismo con la libertà di spirito insita in questa tendenza dell'arte, contraddittorio e disgusto. Oggi, chiunque voglia vedere i capolavori, l'autore di cui è Salvador Dali. Immagini, le cui foto possono essere viste in questo articolo, sono in grado di impressionare ogni fan surrealista.

Il ruolo di Gala nel lavoro di Dali

Un'enorme eredità creativa lasciata alle spalleSalvador Dali. Dipinti con nomi che provocano sentimenti contrastanti tra molte persone sono così attraenti oggi per gli amanti dell'arte che meritano una considerazione e una descrizione dettagliata. L'ispiratore, il modello, il sostegno e il principale fan dell'artista sono stati sua moglie Gala (emigrante dalla Russia Elena Dyakonova). Tutte le sue tele più famose sono state scritte durante la sua vita insieme a questa donna.

Il significato nascosto di "permanenza nella memoria"

Considerando i famosi dipinti di Salvador Dalì,vale la pena iniziare con il più riconoscibile del suo lavoro - "La permanenza della memoria" (a volte chiamato "Tempo"). La tela è stata creata nel 1931. Ispirato dall'artista a scrivere un capolavoro di sua moglie Gala. Secondo lo stesso Dali, l'idea della foto è nata alla vista del formaggio camembert che si scioglieva sotto la luce del sole. Cosa voleva dire il maestro con un orologio morbido sulla tela sullo sfondo del paesaggio?

Tre quadranti morbidi che adornano il primo pianole immagini, sono identificate con il tempo soggettivo, che scorre liberamente e riempie in modo non uniforme tutto lo spazio libero. Anche il numero di ore è simbolico, perché il numero 3 su questa tela mostra il passato, il presente e il futuro. Lo stato morbido degli oggetti indica la relazione tra spazio e tempo, che per l'artista è sempre stata ovvia. Ci sono anche degli orologi solidi nella foto, rappresentati da un orologio rivolto verso il basso. Essi simboleggiano il tempo oggettivo, il cui corso va contro l'umanità.

Il suo autoritratto è raffigurato anche su questa telaSalvador Dali. Il dipinto "Time" contiene in primo piano un oggetto in crescita incomprensibile, incorniciato da ciglia. È in questa immagine che l'autore si è addormentato. In un sogno, una persona libera i suoi pensieri, che nasconde accuratamente agli altri nello stato di veglia. Tutto ciò che può essere visto nella foto è il sogno di Dali - il risultato del trionfo dell'inconscio e della morte della realtà.

Formiche che strisciano sul corpo di orologi solidi,simboleggiano il decadimento, il decadimento. Nell'immagine, gli insetti si allineano sotto forma di un quadrante con le frecce e mostrano che il tempo oggettivo si distrugge. La mosca, seduta su un morbido orologio, era un simbolo di ispirazione per il pittore. I filosofi dell'antica Grecia trascorsero molto tempo circondati da queste "fate mediterranee" (questo è ciò che Dali chiamava mosche). Lo specchio visto nell'immagine a sinistra è la prova dell'impermanenza del tempo, riflette sia il mondo oggettivo che quello soggettivo. L'uovo sullo sfondo simboleggia la vita, l'olivo secco - la saggezza antica dimenticata e la superficie dell'acqua - l'eternità.

"Giraffe in Fire": interpretazione delle immagini

Studiando i dipinti di Salvador Dali con una descrizione, puoipiù profondamente esplorare il lavoro dell'artista, comprendere meglio il sottotesto dei suoi dipinti. Nel 1937, dal pennello pittore uscì il lavoro "Giraffe in fiamme". Fu un periodo difficile per la Spagna, poiché un po 'prima iniziò una guerra civile. Inoltre, l'Europa era alle soglie della seconda guerra mondiale e Salvador Dali, come molti progressisti dell'epoca, sentì il suo approccio. Nonostante il fatto che il maestro abbia affermato che la sua "giraffa è in fiamme" non ha nulla a che fare con gli eventi politici che scuotono il continente, il quadro è completamente impregnato di orrore e angoscia.

In primo piano, Dali ha dipinto una donna in piediin una posa di disperazione. Le sue mani e il suo viso sono insanguinati, si crea l'impressione che la pelle viene strappata da loro. La donna sembra impotente, non può resistere al pericolo imminente. Dietro di lei c'è una donna con un pezzo di carne tra le mani (è un simbolo di autodistruzione e morte). Entrambe le figure stanno sul terreno grazie a puntelli sottili. Il loro Dalì spesso raffigurato nelle sue opere per sottolineare la debolezza dell'uomo. La giraffa, in onore del quale il dipinto prende il nome, viene disegnata sullo sfondo. È molto più piccolo delle donne, la parte superiore del suo corpo è inghiottita dal fuoco. Nonostante le sue piccole dimensioni, è il protagonista della tela, incarnando un mostro con un'apocalisse.

Analisi dei "Premonitions of the Civil War"

Non solo in questo lavoro ha espresso il suo presentimentola guerra di Salvador Dalì. Immagini con nomi che indicano il suo approccio, sono apparse ripetutamente dall'artista. Un anno prima della "Giraffa", l'artista ha scritto "Costruzione soft con fagioli bolliti" (altrimenti si chiama "La premonizione della guerra civile"). La struttura delle parti del corpo umano, rappresentata nel centro della tela, ricorda i contorni della Spagna sulla mappa. Il design dall'alto è troppo voluminoso, pende dal terreno e può crollare in qualsiasi momento. Sotto la struttura ci sono fagioli sparsi, che sembrano completamente fuori luogo qui, che sottolinea solo l'assurdità degli eventi politici che si svolgono in Spagna nella seconda metà degli anni '30.

Descrizione di "Faces of War"

Il "volto della guerra" è un altro lavoro lasciato alle spallesurrealista ai suoi fan. L'immagine risale al 1940 - il periodo in cui l'Europa era inghiottita dalle ostilità. Sulla tela è raffigurata una testa umana con una faccia congelata nell'agonia. È circondato su tutti i lati da serpenti, invece di occhi e bocca, ha innumerevoli teschi. Sembra che la testa sia letteralmente piena di morte. L'immagine simboleggia i campi di concentramento, che hanno tolto la vita a milioni di persone.

Interpretazione di "Dream"

"Dream" è una foto di Salvador Dali, creato da lui in1937 anni. Mostra un'enorme testa addormentata, che regge su undici puntelli sottili (esattamente la stessa delle donne sulla tela "Giraffe in the Fire"). Le stampelle sono ovunque, supportano gli occhi, la fronte, il naso, le labbra. Il corpo umano è assente, ma c'è un collo sottile allungato innaturalmente. La testa rappresenta un sogno e le stampelle indicano supporto. È solo in ogni parte del viso trovare il suo supporto, poiché una persona collasserà nel mondo dei sogni. Il supporto è necessario non solo per le persone. Se guardi da vicino, nell'angolo sinistro della tela puoi vedere un piccolo cane, il cui busto si appoggia anche su una stampella. Puoi considerare i supporti come fili, che permettono alla testa di librarsi liberamente durante il sonno, ma non lasciarla completamente staccarsi da terra. Lo sfondo blu della tela sottolinea ulteriormente il distacco di ciò che sta accadendo dal mondo razionale. L'artista era sicuro che questo fosse l'aspetto di un sogno. L'immagine di Salvador Dalì è entrata nel ciclo delle sue opere "Paranoia and War".

Immagini di Gala

Anche la sua moglie preferita disegnò Salvador Dalì. Immagini con i nomi "Anzhelyus Gala", "Madonna Port Ligat" e molti altri indicano direttamente o indirettamente la presenza di Dyakonova nelle trame di opere geniali. Ad esempio, in Galatea with Spheres (1952), ha ritratto il suo compagno di vita nella forma di una donna divina, il cui volto brilla attraverso un gran numero di palle. La moglie di un genio aleggia sopra il mondo reale negli strati superiori eterici. La sua musa divenne l'eroina principale di dipinti come "Galarina", dove è raffigurata con un seno nudo a sinistra, "Atomic Leda", in cui Daly presentava la sua moglie nuda nella forma del sovrano di Sparta. Quasi tutte le immagini femminili presenti sulle tele sono state ispirate dalla sua fedele moglie.

Impressione delle opere del pittore

Foto raffigurante i dipinti di Salvador Dali,L'alta risoluzione ti consente di esplorare il suo lavoro nei minimi dettagli. L'artista ha vissuto una lunga vita e lasciato diverse centinaia di opere. Ognuno di loro è un mondo interiore unico e incomparabile, interpretato da un genio di nome Salvador Dalì. Le immagini con i nomi, conosciuti da tutti fin dall'infanzia, possono ispirare, provocare delizia, smarrimento o persino disgusto, tuttavia nessuno rimarrà indifferente dopo averli visti.