Artista Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -uno dei più grandi paesaggi marini di tutti i tempi, un poeta dell'elemento acqua, che ha lasciato un segno significativo nella storia della pittura russa. "Il mare è la mia vita", ha espresso Aivazovsky. Immagini con nomi di spazi aperti sul mare affascinano lo spettatore con il loro realismo. L'artista è chiamato l'inimitabile genio dei paesaggi marini, l'autore di circa 6.000 dipinti, molti dei quali sono andati in beneficenza.
L'artista è nato il 17 luglio 1817. nella città di Feodosia, nella famiglia di un uomo d'affari armeno, che presto andò in bancarotta. Le bellezze cittadine delle banche gentili hanno predeterminato tutto il suo futuro. L'infanzia del ragazzo è passata nella povertà, ma in giovane età Ivan ha mostrato abilità nella musica e nel disegno. Inizialmente, il futuro artista ha studiato in un centro parrocchiale armeno, poi nel Simferopol Gymnasium.
Nel 1833 Aivazovsky divenne uno studenteAccademia delle Arti di Pietroburgo, dove studiò in seguito nella classe paesaggistica al M. N. Vorobyov. Il ruolo predeterminante per l'artista è stato l'arrivo all'artista francese F. Tanner, che possiede abilità speciali nella rappresentazione dell'acqua. L'artista ha notato il talento del giovane e lo ha portato a se stesso, dove ha condiviso le sue tecniche e abilità.
Il 1837 fu determinante nell'attività creativa. In questo momento si è spesso sentito il nome di un paesaggio marino unico - Aivazovsky. Pittura dal titolo "Notte di luna in Gurzuf" (1839) e "Sea Shore" (1840) sono stati riconosciuti dagli insegnanti accademie, per il quale l'artista è stato insignito della Medaglia.
Dal 1840 visitò molti paesi, doveattivamente ha funzionato e di conseguenza è diventato popolare. Dopo il ritorno di Aivazovsky trasferito al quartier generale navale principale, e anche assegnato il titolo di accademico dell'Accademia delle arti. Successivamente ha visitato attivamente i paesi europei, dove ha contemplato le distese del mondo e reclutato nuove impressioni.
Nel 1847, l'artista fu ammesso alla schiera di membri onorari della Petersburg Academy of Arts. Nel corso della sua vita Aivazovsky ha aperto una scuola d'arte, una galleria d'arte, ha tenuto più di 120 mostre.
Nel lavoro di Aivazovsky molto chiaramente espressomaestosità ed emotività delle battaglie navali. Forse è dovuto all'osservazione fenomenale dell'artista, perché non ha mai dipinto un ritratto dalla vita, ma ha solo preso appunti e note. "I movimenti dei flussi vivi sono elusivi per il pennello", ha detto Aivazovsky. Le immagini con i nomi "Chesme battle" e "The Ninth Wave", intrisi di un ciclo di azioni, sottolineano semplicemente la caratteristica speciale dell'artista di osservare e successivamente riprodurre gli eventi.
La natura insolita dell'artista può essere rintracciata non soloin osservanza, ma anche in velocità di esecuzione. Per eseguire un lavoro considerevole in così poco tempo poteva solo Ivan Aivazovsky. Dipinti con i nomi "Black Sea Landscape" e "Storm" l'artista ha creato in sole 2 ore, e facendo il lavoro con una sorta di tecnica. Particolarmente impressionanti sono le battaglie navali esposte sulla tela, la cui trama viene percepita in un unico respiro. Il drammatismo si trasforma nell'espressione del calore spirituale della luce, che enfatizza lo stile insolito. Osservando la creazione di un maestro, senti letteralmente questa velocità e un gorgo di onde. Il trasferimento dell'umore delle onde del mare procede con una leggera ambiguità di silenzio e furia. Un potente successo del maestro è ancora nel trasferimento del realismo di ciò che sta accadendo, perché solo un genio può così descrivere la composizione emotiva dell'elemento marino.
Durante le riforme degli anni sessanta e settantal'arte è fiorita Questo periodo è considerato generalmente il fiorire della cultura artistica, proprio quando Aivazovsky lo fece. Le immagini con i nomi "Storm at Night" (1864) e "Storm on the North Sea" (1865) sono considerate le più poetiche. Prendi in considerazione due dei dipinti più famosi di Aivazovsky. Di seguito sono riportate le foto con i nomi.
Questa foto l'artista ha dedicato 11 giorni. Inizialmente, Nicholas I acquistò lavoro per l'Hermitage. Nel 1897 la tela fu trasferita al Museo di Stato russo. L'opera "Nuvole sul mare, calma" è anche nel Museo statale russo di San Pietroburgo.
Guardando la superficie del mare, la maestosità delle nuvolee lo spazio aereo, possiamo vedere quanto sia sfaccettato lo spettro della luce. La luce nelle sue opere non è altro che un simbolo di vita, speranza ed eternità. Vediamo quanto siano uniche le creazioni del maestro. Questo artista e fino ad oggi rimane il più famoso e preferito tra gli spettatori.
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