Modernismo nella letteratura: cosa non è mai stato prima

Ogni nuova figura culturale vuole portareil suo lavoro è qualcosa di completamente originale e, naturalmente, sogna di lasciare un segno indelebile nella storia dell'umanità. Ma la ricerca di nuove forme e significati artistici, per qualche ragione, ha portato invariabilmente i creatori alla trasformazione delle tradizioni. Inoltre, è noto che la cultura artistica è un prodotto del lavoro intellettuale e spirituale dell'uomo nelle condizioni della realtà sociale contemporanea. Così, fino alla fine del 19 Art. ogni artista e letterato ha cercato di creare il Nuovo, sperimentando l'influenza del Presente e del Passato. Così, nel proclamare il futuro, in realtà gli hanno voltato le spalle. La fine di questa assurdità è stata decisa a mettere i modernisti - hanno completamente rinunciato al passato e al presente, al fine di creare ciò che non è mai accaduto prima.

La società ha reagito al tentativo di distruggere i metodi dell'arte tradizionale con attacchi aggressivi contro i modernisti.

All'inizio del XX secolo. l'apparizione nei saloni artistici di opere palesemente strane provocò una reazione tra gli intenditori di sdegno acuto. Il famoso filosofo spagnolo H. Ortega y Gasset lo spiegò con il fatto che l'arte del modernismo è impopolare nella sua essenza. Inoltre, è antipopolare.

Cos'è il modernismo? Nella pittura, la ricerca di innovazione ha dato origine a tre aree: il cubismo (che è apparso in Francia, ma è sempre stato associato con il nome del pilota spagnolo Picasso), il futurismo (con insistenza e scandalosamente promosso in Italia) e astratto (come un virus portato dalla Russia alla Germania, Kandinsky).

Un rifiuto dimostrativo e aggressivo di qualsiasitradizioni e convenzioni furono proclamate da Vladimir Majakovskij, che ingenuamente considerava la sua opera un'innovazione assoluta. Tuttavia, aveva il diritto di rivendicare l'originalità? Dopo tutto, ha scritto i suoi versi incostanti e incespicanti con l'aiuto di parole ordinarie! Dove più progressisti sullo sfondo di questi geni autoproclamati sentivano Hugo Ball - il fondatore del dadaismo, che leggeva sul palcoscenico poesie senza senso ... suoni.

Numerosi e diversi modernistiLe correnti sono sorte in anni diversi, in diversi paesi. Non erano collegati con le tradizioni nazionali e non avevano un significato internazionale. Il modernismo in letteratura è diventato una reazione alla disumanità di una nuova civiltà. Artisti e scrittori dell'era moderna credevano che i loro manifesti, incarnati nella vita, avrebbero cambiato il mondo.

Molte correnti eterogenee (Imagismo, Acmeismo, Espressionismo, Surrealismo, Costruttivismo, Esistenzialismo) erano unite da una sola: un metodo creativo antirealistico.

Il modernismo in letteratura è una miscela infernale della negazione dei valori umanistici e il riflesso dei segni formali dell'attività vitale degli organismi dotati di coscienza.

In questo caso, ciascuno degli innovatori si considerava il più importante creatore del nuovo. Nella lotta per gli ideali dell'arte moderna, le figure culturali dell'epoca violavano francamente i principi del buon senso.

Il modernismo in letteratura è James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse, e molti altri autori, che ha cantato un'ode alla assurdità della vita, facendo finta che ognuno vive solo morire domani, no, no, parola di troppo patetico, molto modo suono più preciso: tranquillamente morire e marcire come il verme.

Basta leggere il breve romanzo "Trasformazione" di Franz Kafka, per avere un'idea chiara del metodo creativo e dell'ideologia del modernismo. Riassumiamo la storia in poche parole.

Un uomo si sveglia nel suo letto escopre che lui è una gigantesca mocrica, e ora uno deve in qualche modo continuare a vivere nella sua famiglia, mentre i parenti hanno un disgusto e un odio per lui incuranti e addirittura invadono l'omicidio. E dopo tutto, sembra un'aragosta appena fuori - dentro batte un tenero cuore umano, l'anima è strappata dal dolore, il cervello non è in grado di comprendere la disperazione e la natura catastrofica di ciò che è accaduto.

Tale è il modernismo nella letteratura, che accusa la società di una completa disintegrazione morale e intellettuale.

Tendenze moderniste, per tutto lorodiversità, trattano allo stesso modo il rapporto tra arte e realtà, così come forma e contenuto. L'arte è più importante della realtà, l'arte si genera e esiste per se stessa, l'arte è vita. E la vita è tutta arte, mi dispiace per l'affermazione assurda, è piuttosto la morte, il processo della morte. Di conseguenza, la forma è più importante del contenuto.

Il modernismo è entrato nel campo culturale, aratogenerazioni precedenti (cercare di crescere nelle nuove condizioni sociali dell'antica tradizione del grano, i semi di un patrimonio medievale romantico), al fine di colmare le Black Earth solco Rodia idee non originali grasso irregolari, forte impenetrabile e puro asfalto assolutamente nuova arte.

La confusione dei concetti, la negazione degli ideali del passato, il rovesciamento delle autorità e il rifiuto di tutti i tradizionali portano al fatto che il modernismo esaurisce tutte le fonti di novità.

A poco a poco, nella lotta contro il vecchio, una nuova arteha cominciato a distruggere se stesso. L'asfalto del modernismo non era così forte. Attraverso la sua solidità, i germogli del postmodernismo hanno cominciato a sfondare, assorbendo tutta la potenza del suolo che genera tutta l'arte - la storia della civiltà umana.

Modernismo e postmodernismo differiscono solo in questo,che quest'ultimo non cerca di distruggere il passato (in realtà questo è impossibile). Semplicemente risolve il passaggio dalla creatività (come la nascita di qualcosa di fondamentalmente nuovo) alla costruzione (come l'unico tipo possibile di attività artistica).

L'artista di oggi, scrittore, poeta, esserealtamente istruito e ben informato, capisce perfettamente che l'immaginario generato dalla sua immaginazione è l'essenza della citazione. E lui, in generale, non ha il diritto di rivendicare la paternità delle sue opere: tutti i soggetti, i motivi, i mezzi artistici non possono essere chiamati originali, perché sono già stati usati in precedenti epoche culturali. L'autore aggiunge solo una nuova immagine dai vecchi materiali.