Genere di Batal nelle belle arti. pittore Battaglia. immagini

L'arte è sempre esistita e saràesistere. Questa non è solo una manifestazione di creatività, è l'anima di una persona e di un intero popolo. Qui puoi vedere le emozioni di tutti i giorni e quello che puoi provare solo una volta. Immagini, sculture, musica: tutto questo può raccontarci la storia delle persone, le loro esperienze e dubbi. Questo è chiaramente dimostrato dal genere di battaglia nelle belle arti.

Il concetto di

Questo termine è apparso nel Rinascimento. La più grande popolarità arriva nei 17-18 secoli. Il genere nelle arti visive parla di guerra e vita militare. In tali immagini, le battaglie sono esposte sulla terraferma, nel mare, così come le escursioni dei soldati. Il compito principale del l'artista non è solo una scena o mostrare l'eroismo della guerra, ma anche per rivelare il vero significato e il contesto storico degli eventi.

Combatti indirettamente il genere nel visuall'arte è storica. Ma le scene della vita militare possono essere attribuite al genere domestico. Inoltre, la pittura artistica di battaglia contiene paesaggi, ritratti, animalismo, nature morte. I dipinti non solo trasmettono la natura delle battaglie, ma mostrano anche dettagli minuscoli di cui lo spettatore non sa nulla.

Fondazione storica

Come già accennato, il genere di battaglia nelL'arte figurativa apparve nel XVI secolo. Sebbene l'immagine del combattimento fosse conosciuta da molto tempo: Oriente, Grecia antica, Roma antica. Poi è stato possibile trovare rilievi inusuali su cui sono stati esposti regnanti invincibili e formidabili e si sono visti assedi di fortezze o processioni di soldati.

Successivamente, iniziarono a essere i dipinti murali dell'antica Grecia, anch'essi progettati da artisti del genere bellico. L'immagine della battaglia può essere trovata su archi trionfali, tappeti, miniature di libri, arazzi, ecc.

Veri tentativi

Fu durante il Rinascimento che tenta di lavorare conla battaglia divenne più efficace. Soprattutto è stato possibile agli artisti dall'Italia. Oltre alle scene di battaglia immaginarie, qui iniziarono ad apparire veri e propri eventi di battaglia.

In Russia, questo genere è apparso nel 18 ° secolo, al momentoil regno di Pietro I. Gli artisti ha cercato di trasmettere non solo il fondamento storico della lotta, ma soprattutto per mostrare patriottismo e il coraggio dei soldati e di culto prima del loro eroismo. artisti russi correlate continuarono fino al 20 ° secolo. Non è sorprendente e il fatto che è stata la grande guerra patriottica ha iniziato un nuovo ciclo di sviluppo nel batalistiki. E non solo nel campo delle arti visive, ma anche nella musica, la letteratura e l'architettura.

Rappresentanti di

Un tempo il genere di battaglia nel graficol'arte era di grande importanza Niente potrebbe essere collegato a qualcosa di buono. Tuttavia, la guerra ha ispirato i creatori. Tutti hanno cercato di creare qualcosa di epocale, colossale, qualcosa che potesse essere ricordato per sempre.

Certo, per tutto il tempo della sua esistenzale direzioni non sembravano solo un batista di artisti capace di trasmettere non solo un evento storico, ma anche il suo carattere e il suo potere. Tra i pittori famosi ci sono Alexander Sauerweid, Bogdan Willewalde, Alfons de Neuville, Basil Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin e, naturalmente, Franz Roubaud. Questa lista può essere continuata indefinitamente. A proposito di alcuni dei creatori che hanno deciso di esaltare il genere di battaglia storica, parleremo più dettagliatamente.

Artista dalla nascita

Presentazione della pittura accademica russaabbiamo molti artisti eccezionali. Ognuno di loro è diventato famoso per le sue creazioni. Il più famoso e famoso in questa zona è considerato Franz Roubaud. Nacque nel 1856 a Odessa e fin dall'infanzia seguì il percorso dell'artista. Ha studiato all'Accademia di Monaco e al suo arrivo è andato nel Caucaso per creare.

Franz Alekseevich Rubo nel 1885 occupò il tuttouna serie di opere per il museo militare. Subito dopo aver completato 17 dipinti, ha iniziato il prossimo lavoro. I dipinti di battaglia più famosi e sono diventati "Storm aul Ahulgo". Questo non è l'unico panorama conosciuto del pittore. Ci sono anche due meravigliose opere di "difesa di Sebastopoli" e "Borodino".

Epocale e con gusto

Franz A. Rubo autore del dipinto "Tempesta del villaggioAhulgo. " Questo panorama è stato scritto nel 1888. La base della trama della tela è il punto di raccolta di Shamil - Akhulgo. Nel 1839 le truppe russe vennero qui. Iniziarono l'assedio del villaggio, ma riuscirono a completarlo con successo solo sei mesi dopo. L'immagine descrive l'assalto di Akhul'go.

Il clou principale del panorama è il suo splendido paesaggio. In questo momento l'artista ha trascorso molto tempo. Prima che gli spettatori sono gole straordinarie di scogliere. Gli eventi principali si verificano sui lati e in alto. Nell'angolo sinistro puoi vedere un aul recintato. Sul lato opposto c'è la fanteria russa, che attraversa lo stretto ponte. Uno dei soldati lascia cadere le armi e il pittore è stato in grado di trasmettere le sue emozioni in modo accurato e credibile.

Gli alpinisti sparano rocce dalle rocce russe, ele donne lanciano pietre C'è sulla tela e il posto più attivo. Poi subito il vecchio evidente, che sta cercando di proteggersi prima del fanatismo, sventolando uno stendardo. Non lontano dal campo di battaglia, già visto soldati morti e feriti. L'immagine mostra eventi espressivi ed eccitanti molto intensamente ed efficacemente.

Ritrattista di scene di battaglia

Presumibilmente nato nel 1688, Ivan Nikitina Mosca. Poco si sa del suo destino. Il pittore studiò con perseveranza e un tempo divenne noto a Peter I. Tsar era orgoglioso di lui e nutriva grandi speranze. Gli piaceva il lavoro di Nikitin, che a quel tempo era impegnato nei ritratti. Il primo dipinto dell'artista è l'immagine di Natalia Alexeevna, sorella di Pietro I. Dopo aver dipinto ritratti di molti parenti e zar vicini.

Sembrerebbe che le sue abilità fenomenali inil genere dei ritratti non poteva glorificarlo in misura maggiore. Tuttavia, Nikitin riuscì con successo a mettersi in lista. Quindi apparve l'immagine "Battaglia di Kulikovskaya".

Bellezza in dettaglio

Si presume che il primo dipinto di Nikitinquesto genere era "battaglia di Poltava". Il suo artista ha scritto circa nel 1727. Il dipinto occupava una tela di forma quadrata che misura "vicino a tre arshins". Il lavoro su di esso ha richiesto al pittore circa 2 mesi. Per questo, ha ricevuto 80 rubli. Eppure non è così famoso come l'immagine "La battaglia di Kulikovo".

In generale, questo panorama mostra in modo molto particolareartista. Non solo ha scritto la sua visione, ma ha anche usato il lavoro di altri creatori. Era anche un uomo istruito, e quindi conosceva le famose opere classiche. La base per la sua "copia" fu l'incisione di Antonio Tempesta.

Il pittore di battaglie non ha provato a imitare qualcunoad un altro Si vede che ha usato sensibilmente il materiale di cui aveva bisogno per creare un'opera magnifica. Ovviamente, la "Battaglia di Kulikovo" non è una copia dell'incisione della Tempesta con una storia biblica. Nikitin è stato in grado di rimuovere tutto ciò di cui non aveva bisogno, cambiare personaggio e aggiungere il proprio stile.

Una famosa battaglia sorge davanti allo spettatore. Subito notiamo Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovsky. Nelle vicinanze è possibile vedere diversi principi famosi: Belozersky e Peresvet. Quest'ultimo combatte il nemico Chelubeya. In generale, ci sono molte leggende su questa coppia. Ci sono informazioni che entrambi si distruggono a vicenda con le lance. C'è anche una storia in cui Peresvet manifesta le sue capacità di combattimento e uccide Chelubeya.

Tutti i dettagli nelle immagini sono soddisfatti. Nikitin sta cercando di identificare gli eroi. Sui loro scudi e vestiti sono iscrizioni e stemmi. Si può anche notare i detti con i quali i soldati vanno in battaglia. Ma il compito principale di Nikitin era quello di trasmettere l'idea che la vittoria nella battaglia di Kulikovo non fosse stata ottenuta solo dai principi, ma anche da un'enorme folla di soldati che combattevano sullo sfondo. Il loro numero infinito L'esercito si precipita in battaglia. Sono questi personaggi a malapena visibili, i personaggi principali della battaglia.

Artisti eccezionali

Esempi del genere di battaglia possono essere trovati in moltiartisti che sono stati colpiti da qualsiasi guerra. Nikolay Karazin era un pittore eccezionale che lavorava come corrispondente militare. Questo è ciò che lo ha aiutato a essere saturo di umore militare e alla fine "riversarlo" sulla tela. Gli intenditori possono riconoscerlo nelle immagini "The Taking of Tashkent", "The Tekin expedition of 1881. Storm Geok-Tepe ", ecc.

Vasily Vereshchagin non è solo un battaglione, ma anchescrittore famoso. Ha ricevuto la sua formazione artistica viaggiando in tutto il mondo. Il suo dipinto più popolare è la tela "L'apoteosi della guerra". Fu il primo a tentare di resistere alla battaglia accademica. Non gli piaceva il fatto che i panorami epocali fossero scritti per il glorioso patriottismo e l'eroismo. Vereshchagin era contro la guerra e nelle sue opere questa protesta è chiaramente visibile.