Rembrandt - dipinti. I dipinti di Rembrandt con i nomi. Artista Rembrandt

Rembrandt van Rijn, i cui dipinti possono esserevedere in molti musei del mondo, oggi è noto a tutti sulla Terra. La paura e la gioia, la sorpresa e l'indignazione nelle sue opere si riflettono in modo così naturale che non si può credere a loro. La popolarità frenetica, il destino tragico e il triste declino della vita sono ancora motivo di pettegolezzi e ragionamenti filosofici.

gioventù

L'artista Rembrandt è nato nella famiglia di un fornaio nel 1606anno nella città olandese di Leida, situata sulle rive del Reno. Molto presto, ha sentito un talento artistico. Dopo aver studiato per diversi anni a casa, il giovane è andato ad Amsterdam per prendere lezioni dal famoso pittore Lastman. L'allenamento non durò a lungo e all'età di 19 anni Rembrandt tornò a Leida. In questo momento scrive ritratti della sua famiglia e dei suoi amici e dedica grande attenzione agli autoritratti. Fino ad ora, molte opere dell'autore sono sopravvissute, dove si dipinge in varie immagini.

riconoscimento

Una volta che un artista alle prime armi ottiene un eccellenteordine dalla corporazione dei chirurghi. Quindi c'è il lavoro "La lezione di anatomia". L'immagine porta il riconoscimento Rembrandt. Riceve immediatamente più di cinquanta ordini per ritratti di nobili e nobili di Amsterdam. Contemporaneamente alla popolarità, il benessere del padrone cresce. Comincia a collezionare oggetti d'antiquariato e costumi antichi. Ottiene una casa elegante che si riempie di squisiti mobili antichi e oggetti d'arte.

Saskia

In 28 anni, Rembrandt, i cui dipinti stanno diventandosempre più popolare, sposa la ricca ragazza Saskia. Si è sposato per amore e non solo ha salvato, ma ha anche moltiplicato la capitale della sua amata. Rembrandt ha idolatrato sua moglie, spesso raffigurando varie immagini nelle sue opere. Uno dei dipinti più famosi dell'artista "Autoritratto con Saskia" mostra un felice Rembrandt con la sua giovane moglie. Allo stesso tempo, l'artista riceve un ordine per una serie di opere con una trama biblica. Quindi ci sono immagini di Rembrandt con i nomi "Sacrificio di Abramo" e "Festa di Baldassarre". Anche a questo periodo è una delle opere più famose del maestro "Danae". La foto è stata corrisposta dall'artista più volte e ha diverse varianti dell'autore.

Tramonto della vita

Il tempo spensierato dell'artista non è durato a lungo. Non a tutti è piaciuto il modo di Rembrandt di ritrarre una persona così com'è. Dopo aver scritto la foto "Night Watch" è scoppiato un incredibile scandalo. Sulla tela apparvero estranei. Forse la ragione è che nel bel mezzo del lavoro la sua amata Saskia muore di tubercolosi. Nella foto, insieme alle figure degli arcieri, è visibile la sagoma della ragazza, che ricorda la moglie del padrone. La popolarità dell'autore inizia a cadere. Non ci sono quasi nuovi ordini. Avendo perso la casa e tutte le sue proprietà, Rembrandt, i cui dipinti acquisiscono un nuovo significato filosofico, inizia a ritrarre la gente comune e i suoi cari. Scrive molto l'immagine di suo figlio, così come le persone che lo circondano negli ultimi anni della sua vita. In questo momento, i dipinti di Rembrandt con i nomi "Ritratto di un vecchio in rosso", "Ritratto di Tito figlio durante la lettura" e altri lavori nascono. Alla fine della vita, un altro capolavoro appare dalla penna del maestro: "Il ritorno del figlio prodigo". In questa immagine il maestro si descrive come un eterno vagabondo, che è costretto a vagare per le difficili strade del cambiamento della fama. Nel 1969, dopo aver seppellito suo figlio con la sua fidanzata, Rembrandt stesso muore, lasciando la sua impronta creativa per sempre in questo mondo. Oggi i dipinti dell'artista occupano un posto onorevole in ogni grande museo del mondo.

I dipinti più famosi di Rembrandt. "La lezione di anatomia" (1632)

Questa immagine è il primo grande ordine,ricevuto da Rembrandt dopo il suo trasferimento ad Amsterdam. Sulla tela è stata registrata un'autopsia eseguita dal Dr. Tulp. Il medico tiene le mani con la pinza del tendine, mostrando ai suoi studenti come le loro dita sono piegate. Tali ritratti di gruppo in quel momento erano molto popolari tra le corporazioni dei medici. Tuttavia, di regola, i membri del gruppo posavano per loro, seduti in fila. Rembrandt, i cui dipinti differivano tra naturalezza e realismo, ritraeva gli studenti in una stretta cerchia, ascoltando attentamente le parole del Dr. Tulp. Volti pallidi e il cadavere con brillanti punti luminosi si stagliano sullo sfondo cupo e scuro dell'immagine. Il lavoro ha portato Rembrandt alla prima popolarità, dopo di che gli ordini sono caduti sull'autore con incredibile velocità.

"Autoritratto con Saskia" (1635)

In tutta la sua vita, Rembrandt ha scritto un incredibilenumero di autoritratti. Questa foto è una delle più famose. Mostra il giubilo dell'artista dalla felicità di possedere una persona amata. La condizione emotiva del pittore si riflette nella visione aperta dei personaggi, nel volto radioso di Rembrandt, come se soffocasse con felicità e benessere. Tuttavia, nel ritratto si nasconde una provocazione nascosta: l'artista si ritrae nell'immagine dello stesso "figlio prodigo", banchettando con la solita cortigiana. Quanto è diverso il "figliol prodigo" su questo autoritratto da quello che gli spettatori conoscono con lo stesso nome!

The Danae (1636)

Il più famoso dei dipinti di Rembrandt. È basato sul mito della madre di Perseo, Danae. Secondo la leggenda, il padre della ragazza scoprì che sarebbe morto dal figlio di sua figlia e l'imprigionò in una segreta. Zeus penetrò nella prigione sotto forma di pioggia d'oro, dopo la quale nacque Perseo. Il dipinto attrae un colore insolito, caratteristico per il lavoro dell'artista. Al centro c'è una donna nuda, il cui corpo è illuminato dalla luce del sole. In questa immagine, Rembrandt, i cui dipinti raffigurano spesso persone vicine a lui, ha impressionato l'immagine della sua amata moglie Saskia. L'immagine dell'angelo è stata attribuita dopo la morte di sua moglie. Sembra che pianga sempre per il destino del defunto. Rembrandt ha riscritto a lungo il suo bambino preferito, cambiando l'umore dell'immagine in accordo con i loro sentimenti. La combinazione di toni scintillanti e bagliori dorati colpisce per la sua raffinatezza e splendore.

Sorprendente e drammatico è il destino della foto, comela storia della vita dell'artista stesso. Il capolavoro dopo la morte dell'autore è stato sostituito da molti proprietari. Dopo l'acquisizione dell'opera di Caterina II, "Danae" prese un posto onorevole nella famosa collezione dell'Ermitage. Nel 1985, il museo ebbe uno spiacevole incidente, che quasi privò il mondo dell'opportunità di contemplare la creazione di Rembrandt. Un pazzo andò alla foto e spruzzò acido su di esso. La vernice cominciò immediatamente a gonfiarsi. Ma l'attaccante e questo sembravano un po ': è riuscito a fare sulla tela un paio di incisioni con un coltello, finché non è stato fermato. Il danno ha colpito circa il 30% del capolavoro. Maniac era un certo Bronius Maygis, che in seguito passò 6 anni in una clinica psichiatrica. Il restauro del dipinto è durato 12 anni. Ora è mostrato nel "Hermitage" sotto vetro blindato, che protegge il capolavoro dai vandali. Un altro fatto è interessante. L'opera d'arte e le sue riproduzioni sono spesso girate nei film. Ad esempio, "Danae" appare nella serie TV "Bandit Petersburg" come una foto di Rembrandt "Aegina".

"Night Watch" (1642)

Il dipinto è stato commissionato da Rembrandtdivisione fucili. Sulla tela raffigura una compagnia di miliziani, che partecipa a una campagna. I moschettieri, incoraggiati dal rullo di tamburi, sono raffigurati insieme a soldati di diverso status sociale ed età, pronti per la battaglia. Tutti loro sono uniti dalla mascolinità e da un impulso patriottico. Il lavoro è attento nel disegnare tutte le immagini e i dettagli. Il dipinto di Rembrandt "The Night Watch" suscita un senso pieno della realtà di ciò che sta accadendo agli spettatori che lo guardano. L'autore ha provato non solo a mostrare le caratteristiche esterne di tutti i personaggi, ma anche a rivelare il mondo interno di ogni soldato. L'apoteosi dell'immagine è un arco trionfale - un simbolo dei successi passati e un precursore di una nuova gloriosa vittoria. Con l'aiuto di colori colorati (oro, nero e giallo), il pubblico è esposto all'energia, al dramma e alla solennità dell'umore militare. Il personaggio e il destino di ogni personaggio sono letti grazie al pennello del famoso artista.

Ci sono molte versioni della ragazza,quasi centrato nella foto. Si differenzia da tutti i colori vivaci e dall'aspetto angelico. Forse è una specie di mascotte della milizia. Secondo un'altra versione, la ragazza è l'immagine dell'amata moglie dell'autore, che è partita per un altro mondo nel mezzo della stesura dell'immagine. Come sapete, il lavoro non è adatto ai clienti. Dopo aver comprato il dipinto, hanno barbaramente tagliato la tela e l'hanno appesa nella sala del banchetto.

"Il ritorno del figlio prodigo" (1666-1669).

Il dipinto di Rembrandt "Il ritorno del figlio prodigo"è una delle cime più brillanti della creatività del famoso artista. È stato scritto negli ultimi anni della vita del maestro. Questa volta, quando era molto vecchio e debole, aveva bisogno e stava morendo di fame. Il tema del figliol prodigo è stato ripetutamente e in precedenza apparso nel lavoro dell'artista. Questo lavoro è una conclusione, riassumendo i risultati di molti anni di peregrinazioni creative del famoso autore. L'immagine irradia tutto il calore e la profondità della palette di Rembrandt. Colori tremolanti e un elegante gioco di luci e ombre enfatizzano le immagini dei personaggi principali. Sotto le spoglie di un venerabile vecchio e del suo figliol prodigo, si esprime tutta una serie di sentimenti diversi: pentimento e amore, misericordia e amarezza della visione tardiva. Secondo i critici d'arte, nel "Ritorno" ha rivelato l'intero talento psicologico del pittore. Ha investito nella sua prole tutta la sua esperienza creativa accumulata, tutta la sua passione, tutta la sua ispirazione.

conclusione

È difficile persino indovinare cosaQuadri Rembrandt, di cui una descrizione è presentata in questo articolo. Quanti anni sono passati dal giorno in cui sono stati creati, quanta fuliggine dalle candele di sego li ha ricoperti per tre secoli di storia! Possiamo solo immaginare come hanno guardato i loro compleanni. Nel frattempo, fino ad oggi, milioni di ammiratori del talento del famoso pittore in vari musei del mondo vengono a vedere i suoi capolavori.