Il Rinascimento del Nord e le sue caratteristiche

Il termine stesso "Renaissance" ("rinascita"),appartiene allo storico dell'arte Giorgio Vasari. Più tardi, la parola è stato ripreso dai francesi e fu trasformato nel Rinascimento (Rinascimento) - così si chiama anche il periodo. L'arco di tempo è difficile da stabilire: si ritiene che egli ha avuto inizio con la grande peste nel 1347 e si è conclusa con l'avvento della New Age, la prima rivoluzione borghese. Che cosa ha fatto rivivere esattamente questo periodo? Vasari pensava che lo spirito dell'antica saggezza dei filosofi greci e cultura romana. Tutto questo è sbocciato in Italia dopo i "secoli bui" - così soprannominato storico durante il Medioevo. Transalpine o rinascimentale del Nord è venuto molto più tardi italiana, e ha le proprie caratteristiche intrinseche solo a lui.

A nord delle Alpi in Occidente eL'Europa centrale per lungo tempo nella cultura dei regni gotici, raggiunse la massima fioritura nel XIV secolo ("Flaming Gothic"). Tuttavia, a cavallo tra il XIV e il XV secolo in Borgogna, cominciano a comparire pittori e scultori, che partono dai canoni del sottile stile gotico. Questo è, soprattutto, i fratelli Limburgi e lo scultore K. Sluter. A quel tempo il ducato di Borgogna si estendeva ben oltre l'attuale provincia francese e copriva il Belgio e l'Olanda. Pertanto, non sorprende che il Rinascimento settentrionale sia stato manifestato più chiaramente in questi paesi.

Se l'inizio degli studiosi del Rinascimento italianoassociato con la caduta di Costantinopoli e l'arrivo in Italia di un gran numero di rifugiati provenienti dell'impero bizantino, che portava con sé la cultura greca, il paese in cui un secolo dopo è venuto il Rinascimento del Nord - Olanda, Germania, Francia, Inghilterra e altri per molto tempo è rimasto un mondo medievale. Se in Italia la filosofia delle masse era antropocentrismo, poi nel nord delle Alpi - panteismo.

Il panteismo afferma che Dio è riversato nella natura, eperché il paesaggio circostante è degno di perpetuarsi sulla tela come un attributo divino. Nel Rinascimento italiano, la natura è idealizzata, priva di dettagli specificamente realistici e spesso serve solo come sfondo per un ritratto. Il Rinascimento settentrionale, cercando di catturare vedute reali, dà origine a un genere indipendente nella pittura - paesaggio. Soprattutto questa direzione nelle belle arti è fiorita sotto la guida dei maestri tedeschi A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, il francese J. Fouquet, l'olandese I. Patinir.

Ritratto - un altro genere, dove i più vividimanifestato Northern Renaissance. Artisti H. Holbein Jr. e Dürer in Germania, Rogier van der Weyden e Jan van Eyck a Niderdandah, J. e F. Clouet Clouet, Jean Fouquet in Francia stanno cercando di trasmettere non è la bellezza fisica del viso, ma la psicologia della persona raffigurata sulla tela, a raggiungere una grande espressività emotiva dell'immagine. Seguendo l'estetica medievale del "brutto", i maestri usano spesso il grottesco, che è più che altro superato da Jerome Bosch.

Il secondo genere che ha generato il NordRevival, queste sono scene di tutti i giorni. In Italia, un importante cliente di oggetti d'arte era la Chiesa, che voleva vedere le immagini su argomenti biblici. Nei Paesi Bassi, la borghesia sempre più orientata alla classe si impadronisce del testimone: le corporazioni mercantili e le botteghe artigiane ordinano i loro ritratti di artisti sullo sfondo della loro città natale, che, combinata con la fioritura del paesaggio, genera scene di genere. Il più grande maestro delle scene di tutti i giorni è Peter Brueghel il Vecchio, detto anche "Il Contadino", perché gli piaceva rappresentare scene della vita contadina. Per lui e altri "piccoli olandesi" è caratterizzato da straordinari virtuosismi e attenta elaborazione dei dettagli.