C'è un'opinione che dipinge nell'impressionismooccupa non un posto così importante. Ma l'impressionismo nella pittura - al contrario. La dichiarazione è molto paradossale e contraddittoria. Ma questo è solo sul primo aspetto superficiale.
Forse, per tutti i millenni di esistenza nell'arsenale dell'umanità dell'arte non è nulla di più nuovo, rivoluzionario e non è apparso. L'impressionismo è in ogni tela d'arte moderna. Può essere chiaramente visto nei fotogrammi del famoso film del maestro, e tra la rivista femminile lucida. Ha penetrato in musica e libri. Ma era diverso una volta.
Nel 1901 in Francia, nella grotta di Kombarel,ha trovato casualmente pitture rupestri, la più giovane delle quali aveva 15.000 anni. E questo fu il primo impressionismo nella pittura. Perché l'artista primitivo non si è proposto di leggere la morale del pubblico. Ha semplicemente disegnato la vita che lo circondava.
E poi questo metodo è stato dimenticato per molti, molti anni. L'umanità ha inventato altri mezzi verbali di comunicazione. E la trasmissione delle emozioni con il metodo visivo cessò di essere di attualità per lui.
In qualcosa per l'impressionismo erano vicini agli antichi romani. Ma parte dei loro sforzi è caduta in cenere. E ovunque il Vesuvio non ha raggiunto, i barbari sono venuti.
La pittura è conservata, ma ha iniziato a illustraretesti, messaggi, messaggi, conoscenza. Ha smesso di essere un sentimento. È diventato una parabola, una spiegazione, una storia. Guarda l'arazzo di Bayeux. È bello e inestimabile. Ma questa non è una foto. Sono settanta metri di fumetti di lino.
La pittura lentamente e maestosamente sviluppata nel mondoper millenni. C'erano nuovi colori e tecniche. Gli artisti hanno appreso l'importanza della prospettiva e il potere dell'impatto di un messaggio pittoresco colorato sulla mente umana. La pittura divenne una scienza accademica e acquisì tutte le caratteristiche dell'arte monumentale. Divenne goffo, rigido e moderatamente pretenzioso. Allo stesso tempo levigato e incrollabile, come postulato religioso canonico.
La fonte delle trame per i dipinti era religiosaparabole, letteratura, scene di genere. Le macchie erano piccole, poco appariscenti. La Lesserizzazione è stata introdotta nel grado di dogma. E l'arte del disegno prometteva nel prossimo futuro di diventare stagnante, come una foresta primitiva.
La vita è cambiata, la tecnologia è velocesviluppato, e solo gli artisti hanno continuato a timbrare ritratti rigidi e schizzi levigati dei parchi nazionali. Questo stato di cose non è adatto a tutti. Ma l'inerzia della coscienza della società è stata superata con difficoltà in ogni momento.
Tuttavia, nel cortile c'era già un 19 ° secolo, molto tempo fache è passato per la seconda metà. I processi nel socium che hanno avuto luogo prima del secolo, si sono verificati di fronte a una generazione. Industria, medicina, economia, letteratura, società in proprio sviluppo. È qui che si manifesta la pittura nell'Impressionismo.
L'impressionismo nella pittura, come i dipinti, ha una datazione esatta della sua nascita - 1863 anni. E il suo aspetto non era privo di curiosità.
Il centro dell'arte mondiale allora era, naturalmenteParigi. Ogni anno ospitava grandi salotti di Parigi - mostre mondiali e vendite di dipinti. La giuria, che stava selezionando i lavori per i saloni, era impantanata in piccoli intrighi interni, litigi senza valore e ostinatamente orientata verso i gusti senili delle allora accademie. Di conseguenza, nuovi artisti brillanti, il cui talento non corrispondeva ai rigidi dogmi accademici, non arrivarono alla mostra nel salone. Durante la selezione degli espositori nel 1863, oltre il 60% delle domande è stato respinto. Questi sono migliaia di pittori. Si stava preparando uno scandalo.
E lo scandalo è scoppiato. L'impossibilità di esporre è stata privata dei mezzi di sussistenza e ha bloccato l'accesso al grande pubblico per un numero enorme di artisti. Tra questi ci sono nomi che ora sono conosciuti in tutto il mondo: Monet e Manet, Renoir e Pissarro.
È chiaro che questo non gli andava bene. E c'era un grande rumore nella stampa. Arrivò al punto che il 20 aprile 1893, il Salone di Parigi fu visitato da Napoleone III e, oltre all'esposizione, ispezionò deliberatamente una parte dei lavori rifiutati. E non ho trovato nulla di reprensibile in loro. E persino fatto questa affermazione sulla stampa. Pertanto, parallelamente al grande Salone di Parigi, una mostra alternativa di dipinti è stata aperta con opere rifiutate dalla giuria del salone. Nella storia, è venuto sotto il nome di "Esposizione del respinto".
Quindi, il 20 aprile 1863 può essere considerato un giornola nascita di tutta l'arte moderna. Arte, che è diventata indipendente dalla letteratura, dalla musica e dalla religione. Inoltre: la pittura stessa ha cominciato a dettare i suoi termini a scrittori e compositori, eliminando prima i ruoli subordinati.
Quando parliamo di impressionismo, alloraintendiamo, prima di tutto, l'impressionismo nella pittura. I suoi rappresentanti sono numerosi e sfaccettati. Basti dire i più famosi: Degas, Renuen, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Tilo, Foren e molti altri ancora. Gli impressionisti per la prima volta hanno impostato il compito di catturare non solo un'immagine statica della vita, ma di strappare un sentimento, un'emozione, un'esperienza interiore. Era un taglio istantaneo, un'immagine veloce del mondo del mondo interiore ed emotivo.
Quindi nuovi contrasti e colori, fino ad oraapplicato in pittura. Quindi, grandi e audaci tratti e la costante ricerca di nuove forme. Non c'è leggibilità e chiarezza. L'immagine è sfocata e fugace come l'umore di una persona. Questa non è una storia. Questi sono i sentimenti visibili agli occhi. Guarda i dipinti degli impressionisti. Sono tutti un po 'lacerati a metà frase, leggermente fugaci. Queste non sono immagini. Questi sono schizzi, portati a una perfezione brillante.
È il desiderio di portare alla ribalta un sentimento,e non congelato frammento temporaneo, ed è stato per quel momento rivoluzionario, innovativo. E poi c'era solo un passo verso il post-impressionismo: il flusso dell'arte, che portava al primo ruolo non le emozioni, ma i modelli. Più precisamente, il trasferimento dell'artista della sua realtà interiore, personale. Questo è un tentativo di non parlare del mondo esterno, ma del modo in cui l'artista vede il mondo. È un dipinto di percezione.
Impressionismo e post-impressionismo nella pitturasono molto vicini. E la separazione stessa è molto condizionale. Entrambe le correnti sono vicine nel tempo e gli autori stessi, spesso gli stessi, di regola, cambiano da un modo all'altro in modo abbastanza libero.
E tuttavia. Guarda le opere degli impressionisti. Un po 'di colore innaturale. Il mondo ci è familiare, ma allo stesso tempo un po 'fittizio. Questo è come l'ha visto l'artista. Lui non ci dà la natura che è moderna per lui. Ci mostra solo un po 'la sua anima. L'anima di Bonnard e Toulouse-Lautrec. Van Gogh e Denis. Gauguin e Sulphur.
L'esperienza dell'impressionismo, che ha preso il mondo intero,non ha lasciato la Russia da parte. Nel frattempo, nel nostro paese, abituati a una vita più misurata, non capendo il clamore e il desiderio di Parigi, l'impressionismo e non poteva sbarazzarsi di accademicità. È come un uccello, rvanuvshaya al decollo, ma congelato a metà strada verso il cielo.
L'impressionismo nella pittura russa non ha ricevuto il dinamismo del pennello francese. Ma ha acquisito un dominante semantico ben vestito, che lo ha reso un fenomeno luminoso, un po 'isolato nell'arte mondiale.
L'impressionismo è un sentimento espresso nella forma di un'immagine. Lui non tira su, non chiede. Lui afferma.
L'impressionismo è servito come punto di partenza permodernismo ed espressionismo, costruttivismo e avanguardia. Tutta l'arte moderna, infatti, iniziò la sua relazione dal lontano 20 aprile 1863. La pittura nell'Impressionismo è un'arte nata a Parigi.
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